11月4日

気づけばもう11月。
まだ大丈夫、まだ時間はある、けれどそう思えば思うほど時間は速い。
そして人は(特にクリエイター関係)
どうしてもそうやって自分に言い聞かせる生き物です。
そのいい例がまさに今の自分。


そんな訳のわからない始まりですが、マズイです。
もちろん冬コミでの評論本の作業のこと。
と、いうかまだコミケに受かってもいないのに
作業というのもあれなんですが、
スケジュールの都合上早めにやらないといけないのです。
しかし、その前にコミケに落ちてしまったら…
なんて考えがグルグルと頭の中を回ります。
喜ばしいことなんですがお仕事が忙しい…
早く当落通知よ届け！いや、やっぱり怖い。


なので申し訳ないんですが、進行状況もたいして
報告することはなく、とりあえず来週にはメインを
完全にサイトの方に移すため作業してたりします。
ともかく、こんなことばかり書いていてもしょうがないので
最近の小話をいくつか。


そういえばもうすぐコミティアの季節。
そのコミティアで今回ちょっと気になる本が発売されるみたい。
あくまで自分目線ですが。
それが「萌えるヘッドホン読本」。


知るキッカケは自分の好きな絵描きさんである
しろさんのサイトで紹介されていたから。
内容はというと「ヘッドホン」のことを真剣に解説し、
「萌え」の要素と「オーディオ」の要素、
そのどちらにも妥協しない一冊、ということで、
なかなかおもしろそうな企画です。


これでオマケにオーディオテクニカ製「萌えヘッドホン」
なんかが一緒についてきたらもう敵無しだな。
なんて考えますが、そしたらもうどっちがメインだか
分からないし、コストとかいろいろと大変です。


それはそうとデザインもヘッドホンの高級感をイメージした
凝ったつくりになっていて、コミティアで購入したいと思ってます。
宣伝ではないですが、みなさんも是非！


それと詳細はまた追ってお知らせしますが、
自分もコミティアにサークル参加したりもします。
「何故に？」とクエスチョンマークな方々が大半だとは
思いますが、とりあえずお待ちください。


さて、最近の話といえば昨日はずっと見れていなかった
「月詠」をDVD9巻から一気にラストまで鑑賞。
単純にすごくおもしろかったです。
特に最後の25話と26話！26話なんて、あれこそ今のシャフトの
始まりといってもいいくらいの作品！
どうやら26話はTV未放送らしく、だからこそあんな好き勝手
できたみたい。まさに小ネタのオンパレード。
宣伝ではないですがみなさんも是非！


次は「クラナド」のお話。
話といっても、実のところ原作ゲームを
やったことがないので、深いことを語る資格はないのですが。
ただ発売当時に本で見かけた時、「全年齢対象」の美少女PCゲーム
が発売するのか、となんとなくは知っていた程度です。


肝心のアニメ版「クラナド」の話。
制作が京アニということで期待。
一話の感想「なるほど。」
二話の感想「あれ、おもしろい。」
三話の感想「どうなっちゃうの！」
四話の感想「早く先が見たい、というか一気に全部見たい！」
五話も同様。
と、こんな感じではまっていく様を分かりやすく解説してみたり。
(いや、逆にアバウトすぎるかもしれない)


個人的にはOPのタイトルデザインがスッキリしていて好きです。
欧文と和文のバランスがもっとよければよかったのかも。
気づけばあまりたいした話してませんが、
クラナドのあの姉妹が、らき☆すたのあの姉妹に見えてしまうのは
自分だけではないはず…いや、そうであって欲しい！
宣伝ではないですがみなさんも是非！(もはや意味が分かりません)


さて、正直こんなことしてないで一刻も早く
作業に戻った方がいいんですが、
いつもご覧くださっている方々に申し訳ないので
頑張って更新します！いや本当はすんごく更新したいですが。


話変わりますが、今年の後半はイラスト(オタク関連でなく一般)
の方で本のお仕事させていただいたり、
デザインの方でもフリーペーパーつくらせてもらったりと、
本好きな自分にとっては嬉しい限り。
そんななので今年を締めくくるコミケの評論本は
必ずや仕上げてみせますのでよろしくどうぞ！


さて、そろそろ本格的にマズイのでお仕事、お仕事。
次回はメインをサイトに移していろいろ書いていきますので
こちらのブログでお知らせします。
それではまた！

アニメＯＰとＥＤ

12_ かみちゅのみこさん　　以外にも声は野中藍さん。絵はあいかわらず似てませんね。


かなり日が空いてしまいましたが更新です。
ご無沙汰して申し訳ありません。
なんだか今年の残り3ヶ月はやることが
多すぎててんやわんやだったりしますが、
さすがに今月はちょっと更新が少ないので、
もう恒例となりつつある、連続更新を
今日から2日置きに3連続でやりたいと思いますよ！


さて、サイトの方がオープンしたので
少しそのお話をしたいと思うのですが、
サイトの方いろいろと直したいとこはあるのですが、
オープンして以来やれずじまいになってまして
今月中にはブログの方も含めて必死に作りたいと思っております。

サイトの方にも書いてあるのですが、
『オタクブックスでは、今現在の「デザインとオタク文化」
の関係性をさまざまな角度から評論し、
新たな可能性に挑戦したいと考えています。
それによって少しでも「デザインとオタク文化」の領域を
広げるお手伝いができればと思います。
そのためにコミケでの評論本の販売や
オタク関連のデザインワークスを通じて、
デザインからオタク文化に、
もしくはオタク文化からデザインに
興味を持っていただければ幸いです。』
と、以上が一応オタクブックスの
コンセプトとして掲げるものです。


まあ話は長くなりましたが、「オタクとデザイン」さんとは
別のアプローチでありながらも、オタク文化のデザインを
よくしていこうという部分で通ずる所があると思っております。
とにもかくにも本が出るまでは、まだしばらくは
味気ないサイトが続くかもしれませんがご了承ください。
ですが、いろいろと試行錯誤はしてみます！


さて、ささっと本題に入りたいと思いますが、
今回はアニメの顔ともいえる「アニメＯＰとＥＤ」の
デザインなどについていろいろと書いていこうと思います。


はじめに「アニメＯＰとＥＤ」の役割について
考えてみると、まずそれはテロップを流すという役割が
前提となっているわけですが、当然それでけではなく、
アニメ本編のパート割の役割や、はたまた主題歌の
広告媒体としても機能しています。


これは自分だけかもしれませんが、
ＯＰを見てCDを購入したらアニメで見るよりも
そんなによくなかったことがたまにあったりします。
つまりは、それくらい頭に刷り込まれるほど
ＯＰはＣＭなどより何十倍も広告としての機能を果たしています。
果たしてこれを宣伝の媒体と見るかは疑問ではありますが。


それと近年「シャフト」をはじめ、さまざまなアニメで
クオリティの高いＯＰやＥＤが作られていますが、
逆に言えばそれはＯＰを見れば大抵そのアニメが
どれほどのクオリティなのか分かってしまう
時代になってきているとも言い換えられます。


話が脱線してきたので戻しますと、そういった中で
実験的なものも含め、いくつかクオリティの高い
ＯＰをあげていきたいと思います。


まずアニメＯＰの中で固定されていた、テロップという概念を
ことごとく崩したのがアニプレックス制作の「R.O.D -THE TV-」で
この作品は作画に上からテロップを張り込むという
従来の手法を使わず、作画自体にテロップを組み込むことで、
より作品としての一体感を増し、
デザイン的にもかなりおもしろいものになっています。
個人的にはＯＰテーマがＹＫＧの曲だったりするのもツボです。


そして次にこの「R.O.D -THE TV-」のスタッフが
手掛けた作品「かみちゅ」のＯＰでもこの手法は取り入れられ、
「R.O.D -THE TV-」時とはまったく異なるコンセプトにも関わらず、
「かみちゅ」のコンセプトに沿った
クオリティの高い仕上がりになっています。


「かみちゅ」は以外に注目度のあまり高くない作品ですが、
14話「夢色のメッセージ」というお正月の話は、
構図やストーリー構成など、どれをとっても
かなりよく出来た回だと思います。
ゆりえが一切コタツから動かない、その固定位置での
30分の展開のさせ方にはかなり驚かされました！


さてまた話が脱線しましたが、この2つの作品で使われた手法を
使った作品では他に「まなびストレート」があります。
これもかなりクオリティの高い仕上がりになっていますが、
テロップが前にあげた2作品より格段に読みづらくなっているのと、
一定の間隔で入るぼかし効果には少しやりすぎを感じたりもしました。
こういったところが改善され次回に生かされるのを期待しております。


と、いろいろ言いたい放題言ってしまったんですが、
終わりの方での5人がそれぞれ引きで写る箇所の
最後のみかんのところなどはかなりよかったりしますよ！
分かりづらい説明で申し訳ないですが。


話は変わりますが先日とらのあなに行った際
「まなびストレート」のＤＶＤパッケージを見かけたんですが、
デザイン的にすごく惹かれ、衝動買いしそうになってしまいました。


このＤＶＤは「まなびストレート」の、
世界感でありコンセプトでもある「近未来」と
学園モノという掛け合わせにくい2つの要素を、
うまくデザインに落とし込んでいるなと感じました。


造りはというと、ＤＶＤパッケージの本体とは別に
その上に透明なフィルムがあり、本体には背景のみ、
透明フィルムの方にキャラ絵と説明書きなどの
テキストが印刷されています。
(店頭で見ただけなので詳しくは分かりませんが
恐らくはこういったつくりだと思います)


これによりコンセプトである「近未来」感が表現されています。
さらにこのＤＶＤのデザインはキャラ・背景・テキストの
シンプルな3つの要素のみで構成されており、
あえて過剰なデザインを排除した、未来的でもある
分かりやすいデザインもなされています。
特に裏面の情報の整理の仕方は、
かなりうまいデザインだったと思いますよ。


さてさて、また長くなりそうなのでテンポアップしていきますと、
最近マンガの方も完結した「NHKにようこそ」のＯＰは
かなりクオリティの高いもので、自分がこのＯＰを
始めてみた時は本当に衝撃を受けたものです！


とにかく全てにおいてバランスがとれているのですが、
まず注目すべきはその配色で通常のアニメ塗りを
完全に排除し、ビビットなものや
パステルトーンなど、あらゆる配色を多様しており、
シャフトで用いられるカラフルなＯＰとも
また別の路線の仕上がりになっています。


さらにこのＯＰでは配色だけに限らず、
絵の線に関しても通常のアニメで用いられる
クッキリとした線ではなく、
あえて少しラフなタッチのものを使用しており、
この手法をさらにテロップの方にまで取り入れることで、
しっかりとしているようでどこか手書きのような
テロップに仕上がっています。
恐らくは一度通常のテロップを載せ、そこの上から
手描きで線をトレースしたのではないかと思います。


それとＯＰの最後の方にはアニメを制作している
「GONZO」のロゴが出てくるのですが、
そこにもさりげなく高度なテクニックが使われていたりと
かなりのクオリティの高さに仕上がっていますよ。


それとＯＰテーマは数々のアニメソングを手掛ける
「ROUND TABLE」という方たち何ですが、
この曲がまたすごくよいです。
この曲の影響でアルバムを買ったりもして、
北川さんの作曲センスにはかなり驚かされました。
この方々は他にも「TOPをねらえ２」のＯＰなど
も手掛けており、この曲も個人的にかなりオススメです。


余談ですが話しに出た「ROUND TABLE」をはじめ
さまざまな、打ち込み・エレクトロニカなどの「渋谷系」
アニメソングを集めたコンピレーションアルバムが
発売したそうで、以前お話にも出した月詠の「Neko Mimi Mode」や、
なんと小西康陽さんもリミキサーとして参加しているそうです。
ちなみにタイトルは「AKSB」、見かけたら買おうと思っております！


話が脱線しましたが、とにかくこの「NHKにようこそ」の
ＯＰには驚かされましたが、ＥＤの2つもかなりよかったりします。
そして「NHKにようこそ」を制作しているのが
「GONZO」という制作会社で、この会社はどの作品も
映像のクオリティがケタ違いに高いですね。
今現在放映しているアニメでは「ぼくらの」を制作しています。
「ラストエグザイル」のＯＰなども必見ですよ。


と、まあ他にも「ぽてまよ」だったり「あずまんが大王」だったり、
それとＥＤに関しての話も全然出来てないんですが、
またも尋常でない長さになってしまったので今日はこのへんで。


話は変わって唐突ですが、ブログの方にweb拍手を付けてみました。
割とコチラ側から一方通行な感じでしたので。
ブログのコメントでは書きづらいようなら、
コチラの方で、なにかご意見ご感想、質問など
お気軽にメッセージ頂けたらと思います。


そんなにメッセージあるかは分かりませんが、
質問などには不定期ですが、
いくつかブログの方でお返事返していきたいと
思いますのでよろしくお願いします。


さて、今回もこんなにも長い文章でしたが、
お読み頂きありがとうございました。
連続更新2回目の次回はいきなりがらりとテーマ変わりますが、
オタデザ第2号の方でも少し取り上げられていた
「エロゲーのデザイン」についてメディア戦略や広告展開、
マーケティングなどの話も交えつつ話していきたいと思います。


そういえば今日からとらのあなで
オタデザ第2号が発売開始みたいですね。
それでは次回もよろしくお願いします。
ではまた！

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シャフト その２

06_ 紗英さん　　なんとなく4人の中では一番好きですね。新谷良子さんの声もよいです！


宣言通りなんとか更新出来ました！
この調子であと２回も頑張っていきますよ。
８月に入ってずっと忙しかったんですが、
後半は少し時間ができたので、ようやくになりますが
ブログのデザインとか直していきたいと思いますので、
こちらもゆるい程度にご期待ください。


さてさて、前回はアニメーション製作会社｢シャフト｣さんについて
話していきましたが今回もその続きです。

前回はシャフトのこれまでの作品である「月詠」から
「ぱにぽに」を振り返り、シャフトが
さまざまな実験的な手法を取り入れ、
作品のクオリティを高めていった。というお話をしましたが、
今回はその「月詠」と「ぱにぽに」を経て制作された
「ひだまりスケッチ」と「さよなら絶望先生」を中心にお話します。

さて、シャフトのやりたいことを全てつめこんで生まれた傑作
「ぱにぽに」の後、「ネギま!?」などを経て制作されたのが
「ひだまりスケッチ」です。


まずこの作品は「ぱにぽに」のさまざまな手法の中で
よかったものを取り出しすっきりとまとめ、
かつこの作品のコンセプトであるゆったりほのぼのとした
毎日のイメージがぶれないよう、急激なヤマやオチのない
ほんわかとしたつくりになっています。


中でもこの作品で一番注目したいのがストーリー構成で、
これはこの「ひだまりスケッチ」が12話完結の
1クール放送である点をうまく使った手法がとられています。


どのようなものかというと、単純に12話それぞれを
12ヶ月に置き換え、「1話でその月のお話」という
構成なっているのですが、これがまたうまい！


単純に1月から12月までを時間軸にそって進んでいくのではなく、
あえてバラバラにすることで、4人の1年を
穴埋めしていくように話が進み、時間軸をずらすことにより、
あの時のシーンはこのことだったのか、というような
つながりが生まれ、一度見た後にもう一度時間軸通りに
4月から見ても新たな楽しみ方のできる、
実は非常に凝ったつくりになっています。


余談ですが京アニさんのハルヒでも時間軸をずらした構成の
手法がとられていましたが、こちらとはまた違った意図が
あるものですね。


さらに｢ひだまりスケッチ｣では実写とアニメとのからみが、
より自然なものになっているのも伺えます。


それと結構マニアックな部分ですが、
ＥＤのサビに入ったとこからのデザインは結構よいと思います。
実際に見てもらうのが一番なんですが、
トリの飛んでいるとこなどはアニメのＥＤとしては
斬新なアプローチだなと感じました。


それとこれもマニアックなとこですが、
ＥＤテーマの番宣ＣＭの文字組みもおもしろいなと感じました。
恐らくＤＶＤの特典かなにかに入っていると思うので、
機会があればご覧頂きたいです。


さてさて、やっとになりましたがこういったシャフト作品を経て
制作されたのが｢さよなら絶望先生｣です。
前回も書いたのですが、この作品はオープニングや色使い、
テロップや文字の扱いなど、
全てに統一感があり昭和レトロな世界感の
つくりがとてもうまいです。
まさに現在シャフトの集大成と言っても
いいのではないかと思います。


まずこの作品でシャフトの実力が発揮されたのが文字の扱いで、
ＯＰや本編など全てを通して同じフォントを使用していますが、
昭和レトロ感漂うフォントで、これがとてもよいです。


詳しくはわからないのですが、このフォントは
元からあるものなのか、はたまたシャフトさんが制作したものなのか。
シャフトさんが作ったのなら仮名だけでなく、漢字も多用されて
いるので相当のものだな、と深く関心しました。
うーん、どうなんでしょうか…


それはともかくとしてもこのフォントを使った
文字のの扱いがとてもうまいです。
ＯＰの話をしますと、今現在は変わってしまいましたが、
最初の５話くらいまで放映されていた、
文字のみのＯＰにはかなり感動しました！
大槻ケンヂさんの曲もさることながら、やはりスゴイ。
ナラサキさんのつくる曲はやっぱりよいですね。


この文字のみのＯＰなんですが、
文字のみの要素だけで構成するという難しいつくりの中で、
テロップを出すタイミングや、細かく挟まれる子ネタ、
ポイント数の違いなどを使い、
恐ろしくクオリティの高いものに仕上げています。


もちろん今使われている、絵の入っているＯＰもクオリティは高く、
こちらも文字を有効に使い、メッセージ性の強いものに
なっていたりします。
最後の｢受精｣のところとか見せ方がウマイですね。
しかしどうやったらこんなアイイデアが思いつくのか…すごいです。


さて、ＯＰで文字の事について触れてきたのですが、
最初に｢この作品はシャフトの集大成ともいえる｣と書いたのは、
この文字の扱いがこの作品で格段に統一感が増したからです。
もちろん他に要素の面でもクオリティがは上がっていますが
ここの分野の統一感は格段に上がっています。


｢ぱにぽに｣でもＯＰでは文字テロップにさまざまな変形を
かけたりと、かなり実験的なアプローチをとっておりましたが、
こういったものもこの｢さよなら絶望先生｣に活かされて
いるのではないかと思います。


そういえば、この作品では｢ぱにぽに｣で恒例だった
黒板ネタも復活してますね。あの手法も意外にありそうで
あまりされていなかったもので｢ぱにぽに｣をキッカケに
いろいろなところで使われるようになっているのでは
ないかと思います。｢もえたん｣とか。


あともう一つとしては、｢ぱにぽに｣の時も書きましたが、
配色のうまさがあげられます。
｢さよなら絶望先生｣では昭和レトロなテイストも
プラスされており、よりデザイン的によい配色で
キャラのカットが入ったりしています。
自分としてはあれを見てるだけでもかなり満足だったりします。


それと最後にもうひとつなんですが、番宣ＣＭもよかったりします。
これも｢らきすた｣や｢ハルヒ｣と同じで、
この番宣ＣＭのためだけに作った映像が使われており、
放送開始前からかなり期待度は高かったです。


さて長々と話してきまして、また余談になりますが、
最近思ったこととして、近頃は通常の４チャンネルや
１２チャンネルといったメジャーなチャンネルよりも
テレビ埼玉やＭＸＴＶなど(東京都以外の方は分からなくてすいません)
地方のローカル局の方がアニメの放送枠として見直されています。


その証拠に近年、明らかににクオリティの高いアニメは、
ローカル局での放送である場合が多く、
｢さよなら絶望先生｣をあげても、連載はあの
少年マガジンであり、少し昔で考えればジャンプやマガジンのような
コミック誌は大抵メジャーなチャンネルで放映されるものですが、
「ウミショー」なども含め、そうではなくなっているのが現状です。


その理由としては恐らくさまざまあるのでしょうが、
一つは放送枠が一つではないことがあげられます。
東京での放送を例に挙げると、「らきすた」にしても
テレビ埼玉で日曜に放送され、
また別の日にはＭＸＴＶやｔｖｋでも放映されたりと、
一度きりのメジャー局よりもターゲットがしぼられている分
いろいろな面でかなり優位性が高いという事があげられます。
一度見逃しても他の局で見れたりしますし。


またこれについては時間があれば詳しく話したいと思いますが、
長くなるので今日はここらへんで。


さてさて今回もかなり長くなってしまいましたが、
次回は夏コミ３日目の前日ということで、
夏コミ関連でいろいろと書いていこうと思います。
なにはともあれ、今回も長々とした文章を
読んでいただきありがとうございました！ではまた。

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シャフト

06_ チビッコ先生　　もう似てなさすぎですね。以外と都さん好きです！


ご無沙汰しております。更新が遅れてしまい申し訳ないです。
なかなか本業の方とやりくりしていくのは大変ですね。
お詫びといってはなんですが、今週は頑張って
2日おきに4回更新して夏コミとかについても
書いていきたいと思いますので、軽い感じでご期待ください！


さて、今回は｢ぱにぽに｣や｢さよなら絶望先生｣などを制作している
アニメーション製作会社｢シャフト｣さんについて
いろいろ書いていこうと思います。

まずシャフトさんといえば今放映中の｢さよなら絶望先生｣ですが、
この作品はまさに、シャフトの今までの作品の集大成と言っても
過言ではない完成度になっています。


詳しくは後に説明しますが、オープニングや色使い、
テロップや文字の扱いなど、全てに統一感があり
昭和レトロな世界感のつくりがとてもうまいです。


さてさてこの｢さよなら絶望先生｣が生まれるまでに
シャフトは、｢月詠｣・｢ぱにぽに｣・｢ひだまりスケッチ｣・
｢ネギま!?｣(これはまだ見てませんが)などの作品を制作しており、
これらの作品の終着点が｢さよなら絶望先生｣なのだと思います。
そして、これらの作品でシャフトは数々の実験的手法を取り入れ、
作品のクオリティやデザイン性を高めています。


まずその出発点ともいうべき作品が「月詠」で、
この作品でかなり革新的だったのがやはりオープニングです。
ここでは実写とアニメーションを組み合わせるという、
後の「ぱにぽに」などでも多様される手法をとっています。


それともうひとつがオープニングテーマで、これがまたスゴイ！
これはディミトり・フロムパリというアーティストのトラックに
大胆にも葉月(斉藤千和さん)の声をサンプリングした
「Neko Mimi Mode」という曲で、
この曲はアニメソングの常識を破る「萌えラウンジボッサ」
というジャンルを開拓しました。


余談ですが「月詠」をはじめ、シャフト作品には恒例ともいえる
声優陣が数多くおり、葉月の声を務める斉藤千和さんは
「ぱにぽに」ではベッキーの役を、耕平の声の神谷 浩史さんは
「ぱにぽに」では犬神君、｢さよなら絶望先生｣では糸色先生役を、
他にも「ぱにぽに」では宇宙人艦長の麦人さん、ベホイミ役の
門脇舞さん、新谷良子さんや沢城みゆきさん、野中藍さん、
後藤邑子さん、松来未祐さんなど個性的で相当な実力ある声優の
チョイスもシャフトの特徴ですね。


話はとんでしまいましたが「月詠」でもう一つ革新的だったのが
構図です。
これは主人公である耕平の家のシーンでよく使われたもので、
2階建ての家を真横から断面図のように見せるカットは
かなり革新的かつ実験的手法でしたが、後の「ぱにぽに」では
教室などのカットで数多く使われ、シャフト作品に多大な影響を
与えました。


そしてこの「月詠」を経てシャフトが制作を手掛けたのが
氷川へきるさん原作の「ぱにぽにだっしゅ！」です。
ひと言でいってこのアニメはすごい！
恐らくこの当時のシャフトのやりたいこと全てを詰め込んだら
こんな作品になりました。という感じでしょうか。


まずこのアニメのすごいところはその情報量の多さ。
とても30分とは思えないつくりになっており、
その裏には計算されたパート構成がなされています。


これは「ぱにぽに」で使われ、後の「ひだまりスケッチ」や
「さよなら絶望先生」にも使われた手法で、
普通アニメのパート構成として、オープニング→Ａパート→
Ｂパート→エンディング→予告なるところを、
オープニング前にあらたにパートを加え、
そこからオープニングとＡパート、そして毎回変わるアイキャッチ、
Ｂパートのあとエンディングがあり、
さらにその後に新たなＣパートを設け、
そこにオチを持っていったりと、
非常に手の込んだパート構成がされており、
さらにＡパートやＢパートそれぞれの中にも
アイキャッチを細かく挟み、さらにパートを細分化し、
アクセントを付けています。


そして次にこの作品でシャフトがさらにクオリティを高めたのが
オープニングで、通常２６話構成でもオープニングが変わらない
アニメも多い中、この「ぱにぽに」はなんと３回もオープニングを
変更しており、そのどれもが恐ろしくクオリティが高い！
個人的に好きなのは２つ目の「ルーレット☆ルーレット」だったりします。


まずこのオープニングで一番に注目すべきは配色で、
オープニングをテーマごとにキーとなるカラーを決め、
それをベースにトーンをうまく使った少ない色数で表現し、
少しレトロで６０年代チックな配色に仕上げていますね。
この手法は「ぱにぽに」のオープニング、それと本編でも
いくつか使われ、「ひだまりスケッチ」や
「さよなら絶望先生」では本編でも多く使われました。


当然の事ながら、３つともどのオープニングテーマも
クオリティは高いです！
こういった音楽の良さもシャフトのこだわりの一つだと思います。


それと先ほども言った写真とアニメーションを
うまく組み合わせた手法も「月詠」から
さらにクオリティが上がったものになっています。


他には、エンディングも驚くべきことに毎回変わるという
手の懲りようで、とにかくこの作品での
シャフトの多くの実験的アプローチが、
のちの作品のクオリティに反映しているのだと思います。


そのほかでは予告のパートに原作者である氷川へきるさんの
マンガを入れるなど、アニメと原作との関わりも密接に行われました。
そしてこれも後の「ひだまりスケッチ」に生かされ、
予告に蒼樹うめさんの４コマを使うほか、
なんと本編に声優として参加しているのもスゴイですね。


とにかく「ぱにぽに」のことを話しているときりがないんですが、
単純に非常にクオリティの高い作品です。


そして「ぱにぽに」では姫子役の折笠富美子さんをはじめ、
声優のすごさを改めて実感しました。
まさかここまでできるのか、と思えるくらいの方たちばかりで、
特にベッキーと姫子さんには驚かされました。
あと声優なのか分かりませんがメソウサ役の
山崎バニラさんもかなりのものでした。


とまあ「ぱにぽに」のことを書いていたら
またしても長くなってしまいましたので、
次回もシャフトさんのお話、主に「ひだまりスケッチ」と
「さよなら絶望先生」について書いていこうと思います。


話は変わりますが、先日ワンフェスが開催されましたが
フィギィア関連ということもあったし、
本業で忙しかったのでスルーしていたのですが、
よつばスタジオのＨＰで里見さんが行ったと書いており、
そういえばフィギィアにはパッケージがあるし
パッケージデザインの観点でいろいろ見れたので、
つくづく行っておけばよかったと後悔しました。


そんなこんなですが、今日はここらへんで。
こんな長い文章の中、ここまでお読みいただき
ありがとうございました！ではまた。

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｢らき☆すた｣その2

03_ ひなたさん　　ゲームオリジナルですがすごく好きです。しかし似てないですね…


一週間ぶりの更新です。申し訳ありません。
さて前回も告知したとおり、今回も｢らき☆すた｣について
いろいろと話していきたいと思います。


前回は軽いメディアミックスの話から本編の事に触れていきましたが、
今回はそのメディアミックスが成功した展開のうまさと
そこに関連するマーケティング、その他もろもろのお話です。

まずこの｢らき☆すた｣大ヒットの背景として、
メディアミックスの話とも多少かぶりますが、
放送開始前のメディア展開のうまさが挙げられると思います。


まず一つ目なのですが
その前に、制作が京都アニメーションさんであることによって
「涼宮ハルヒの憂鬱」(以下：ハルヒ)で作り上げた信頼から、
｢らき☆すた｣に対する視聴者の期待はかなりの高さだったはずです。


そして、その「ハルヒ」をうまく利用したのが
コンプヒロインズによる雑誌掲載ですね。
これは放送開始前の発売号の表紙に、
ハルヒとこなたの2人を持ってくることにより、
ハルヒが、まだ認知度の低いこなたを助ける役割と
「らき☆すた」という作品が京アニとなんらかの
関わり合いがあることを伝える大きな役割を担い、
なおかつ放送から1年が経過しても未だ衰えないハルヒ人気により
店頭に並んだ際のアイキャッチ効果はかなりのもので
ついつい自分も気になって手に取ってしまいました。
参考画像→■


この雑誌展開によりオタク市場を賑わせていた「ハルヒ」から
｢らき☆すた｣への移行を違和感なく行えていたとも感じました。


また、このこととは直接関係があるか分かりませんが、
｢らき☆すた｣放送前は、放送からかなりの日が経過していたにも関わらず、
未だ「ハルヒ」の同人誌が市場を賑わせていましたが、
｢らき☆すた｣が放送を開始するとそれに合わせたように
とらのあななどの市場は｢らき☆すた｣の同人誌一色になるくらいの人気ぶりでした。
つまりは今まで「ハルヒ」に席巻できるような作品が
登場していなかったとも捉えることもできるかも知れません。


さて放送開始前の展開のうまさで次に挙げられるのが、
｢らき☆すた｣の番組宣伝ＣＭです。
見た方も多いと思いますが、通常のアニメの番宣ＣＭのような
本編の映像を切り取って作ったものではなく、
番宣ＣＭオリジナルの作りになっています。
京アニさんは「ハルヒ」の番宣ＣＭの際にも実写を使い(恐らく出演は平野綾さん)、
ドラマ仕立てにするという大胆な手法をとっていましたが、
｢らき☆すた｣の方ではこなたの顔が画面いっぱいに置かれ、
ひたすらにこなたがうなっているというかなりシュールなつくりなのですが、
これがよくできたつくりになっており、アイキャッチ効果は抜群で
なおかつ、いったいどんなアニメなのかという
あえて疑問を残して終わる形が他の番宣とはあきらかに異なっていると思いました。
かくゆう自分も放送前、このＣＭを見て｢らき☆すた｣を
見てみようとと思ったくらいです。


最後は、今わりといろいろなアニメやゲームでされているwebラジオですね。
これも京アニさんは「ハルヒ」の時からやっていたもので
放送前の視聴者の期待度を向上させるねらいと、
アニメ本編が放送されてからは、本編とwebラジオとのリンクで
お互いの価値をさらに向上させていく役割を担っています。
そして、これらの放送前の展開により｢らき☆すた｣の大ヒットを
後押ししていたと考えられます。


さて長くなってきましたが、これに関連するお話でマーケティングのことについてです。
これに関してはいずれ詳しくお話したいと思いますが、
オタク系アニメの広告媒体として最もポピュラーで宣伝効果の強いものは
雑誌と店頭ＰＯＰによるＳＰツールですね。
その中でも｢らき☆すた｣はアニメイトのネタをアニメ本編に入れたり、
ゲーマーズに漫画掲載をしていたことからキャンペーンを行ったりと
放送開始前からそれらのお店には｢らき☆すた｣の特設コーナーが作られ、
店頭ＰＯＰによるターゲットの確保を大いに促進し、
それらもヒットを後押したのではないかと思います。


また一番重要なのはストーリーがおもしろいことなのですが、
これも徹底したターゲット戦略があり、一般のターゲットを排除し、
オタクの方の共感できるあるあるネタに内容を絞りこむことにより
コンセプトを明確にし、ぼやけることのない面白さが成立されています。


さてさてここまで長々と話してきましたが、乱文や長文の中
お付き合いいただきありがとうございます。
まだほかにも原作コミックの装丁の事やエンディングのカラオケについても
話したかったのですが、また別の形でお話したいと思います。
それで、次回はというと一旦アニメの話から少し離れて、
割と深くデザインのことを話せる「ライトノベルとコミックのデザイン・装丁」
について書きたいと思います。
恐らくこれも長くなると思うので2回に分けて話して行こうと考えております。
今回は割と話が難しくなってしまいましたが、次回もよろしくお願いします。

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