シャフト

06_ チビッコ先生　　もう似てなさすぎですね。以外と都さん好きです！


ご無沙汰しております。更新が遅れてしまい申し訳ないです。
なかなか本業の方とやりくりしていくのは大変ですね。
お詫びといってはなんですが、今週は頑張って
2日おきに4回更新して夏コミとかについても
書いていきたいと思いますので、軽い感じでご期待ください！


さて、今回は｢ぱにぽに｣や｢さよなら絶望先生｣などを制作している
アニメーション製作会社｢シャフト｣さんについて
いろいろ書いていこうと思います。

まずシャフトさんといえば今放映中の｢さよなら絶望先生｣ですが、
この作品はまさに、シャフトの今までの作品の集大成と言っても
過言ではない完成度になっています。


詳しくは後に説明しますが、オープニングや色使い、
テロップや文字の扱いなど、全てに統一感があり
昭和レトロな世界感のつくりがとてもうまいです。


さてさてこの｢さよなら絶望先生｣が生まれるまでに
シャフトは、｢月詠｣・｢ぱにぽに｣・｢ひだまりスケッチ｣・
｢ネギま!?｣(これはまだ見てませんが)などの作品を制作しており、
これらの作品の終着点が｢さよなら絶望先生｣なのだと思います。
そして、これらの作品でシャフトは数々の実験的手法を取り入れ、
作品のクオリティやデザイン性を高めています。


まずその出発点ともいうべき作品が「月詠」で、
この作品でかなり革新的だったのがやはりオープニングです。
ここでは実写とアニメーションを組み合わせるという、
後の「ぱにぽに」などでも多様される手法をとっています。


それともうひとつがオープニングテーマで、これがまたスゴイ！
これはディミトり・フロムパリというアーティストのトラックに
大胆にも葉月(斉藤千和さん)の声をサンプリングした
「Neko Mimi Mode」という曲で、
この曲はアニメソングの常識を破る「萌えラウンジボッサ」
というジャンルを開拓しました。


余談ですが「月詠」をはじめ、シャフト作品には恒例ともいえる
声優陣が数多くおり、葉月の声を務める斉藤千和さんは
「ぱにぽに」ではベッキーの役を、耕平の声の神谷 浩史さんは
「ぱにぽに」では犬神君、｢さよなら絶望先生｣では糸色先生役を、
他にも「ぱにぽに」では宇宙人艦長の麦人さん、ベホイミ役の
門脇舞さん、新谷良子さんや沢城みゆきさん、野中藍さん、
後藤邑子さん、松来未祐さんなど個性的で相当な実力ある声優の
チョイスもシャフトの特徴ですね。


話はとんでしまいましたが「月詠」でもう一つ革新的だったのが
構図です。
これは主人公である耕平の家のシーンでよく使われたもので、
2階建ての家を真横から断面図のように見せるカットは
かなり革新的かつ実験的手法でしたが、後の「ぱにぽに」では
教室などのカットで数多く使われ、シャフト作品に多大な影響を
与えました。


そしてこの「月詠」を経てシャフトが制作を手掛けたのが
氷川へきるさん原作の「ぱにぽにだっしゅ！」です。
ひと言でいってこのアニメはすごい！
恐らくこの当時のシャフトのやりたいこと全てを詰め込んだら
こんな作品になりました。という感じでしょうか。


まずこのアニメのすごいところはその情報量の多さ。
とても30分とは思えないつくりになっており、
その裏には計算されたパート構成がなされています。


これは「ぱにぽに」で使われ、後の「ひだまりスケッチ」や
「さよなら絶望先生」にも使われた手法で、
普通アニメのパート構成として、オープニング→Ａパート→
Ｂパート→エンディング→予告なるところを、
オープニング前にあらたにパートを加え、
そこからオープニングとＡパート、そして毎回変わるアイキャッチ、
Ｂパートのあとエンディングがあり、
さらにその後に新たなＣパートを設け、
そこにオチを持っていったりと、
非常に手の込んだパート構成がされており、
さらにＡパートやＢパートそれぞれの中にも
アイキャッチを細かく挟み、さらにパートを細分化し、
アクセントを付けています。


そして次にこの作品でシャフトがさらにクオリティを高めたのが
オープニングで、通常２６話構成でもオープニングが変わらない
アニメも多い中、この「ぱにぽに」はなんと３回もオープニングを
変更しており、そのどれもが恐ろしくクオリティが高い！
個人的に好きなのは２つ目の「ルーレット☆ルーレット」だったりします。


まずこのオープニングで一番に注目すべきは配色で、
オープニングをテーマごとにキーとなるカラーを決め、
それをベースにトーンをうまく使った少ない色数で表現し、
少しレトロで６０年代チックな配色に仕上げていますね。
この手法は「ぱにぽに」のオープニング、それと本編でも
いくつか使われ、「ひだまりスケッチ」や
「さよなら絶望先生」では本編でも多く使われました。


当然の事ながら、３つともどのオープニングテーマも
クオリティは高いです！
こういった音楽の良さもシャフトのこだわりの一つだと思います。


それと先ほども言った写真とアニメーションを
うまく組み合わせた手法も「月詠」から
さらにクオリティが上がったものになっています。


他には、エンディングも驚くべきことに毎回変わるという
手の懲りようで、とにかくこの作品での
シャフトの多くの実験的アプローチが、
のちの作品のクオリティに反映しているのだと思います。


そのほかでは予告のパートに原作者である氷川へきるさんの
マンガを入れるなど、アニメと原作との関わりも密接に行われました。
そしてこれも後の「ひだまりスケッチ」に生かされ、
予告に蒼樹うめさんの４コマを使うほか、
なんと本編に声優として参加しているのもスゴイですね。


とにかく「ぱにぽに」のことを話しているときりがないんですが、
単純に非常にクオリティの高い作品です。


そして「ぱにぽに」では姫子役の折笠富美子さんをはじめ、
声優のすごさを改めて実感しました。
まさかここまでできるのか、と思えるくらいの方たちばかりで、
特にベッキーと姫子さんには驚かされました。
あと声優なのか分かりませんがメソウサ役の
山崎バニラさんもかなりのものでした。


とまあ「ぱにぽに」のことを書いていたら
またしても長くなってしまいましたので、
次回もシャフトさんのお話、主に「ひだまりスケッチ」と
「さよなら絶望先生」について書いていこうと思います。


話は変わりますが、先日ワンフェスが開催されましたが
フィギィア関連ということもあったし、
本業で忙しかったのでスルーしていたのですが、
よつばスタジオのＨＰで里見さんが行ったと書いており、
そういえばフィギィアにはパッケージがあるし
パッケージデザインの観点でいろいろ見れたので、
つくづく行っておけばよかったと後悔しました。


そんなこんなですが、今日はここらへんで。
こんな長い文章の中、ここまでお読みいただき
ありがとうございました！ではまた。

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ライトノベルとコミック装丁 その２

04_ クロさん　　きゆづきさとこさんすごく好きです。色彩感覚が天才ですね。


ご無沙汰してます。なんとか更新できました。
それにしても今期のアニメは面白いのが多いですね。
時間あればそれについてもお話したいと思いますよ。


さて、前回は「ライトノベルとコミック装丁」というテーマで
いろいろ書きましたが今回もその続きです。
第２回の今回はコミック装丁を中心にお話していこうと思います。

前回もお話した通り、オタク業界の中で「コミック」と「ライトノベル」の二つは
オタク文化を牽引しているといっても過言ではありません。


そして、ライトノベルよりも歴史の長い「コミック」なんですが、
デザインの面で大きく変化が現れたのは以外にも最近で、
これは勝手な推測になってしまいますが、
最近のオタク文化の市場拡大なども影響し、
さまざまなコミック誌が新しく新創刊されていく中で
多くのコミックが刺激受け合い、
オタク業界の中でのデザインが見直されはじめているのかも知れません。


その証拠とは言えませんが、巧みなマーケティングとデザイン戦略で
オタク業界のトップに君臨する「とらのあな」さんでは、
「虎通」というフリーペーパーでいち早く今年から「同人とデザイン。」
というデザインに着目点を置いたコラムが始まりました。
余談ですが、このコラムに文を書いているのは
「オタクとデザイン」の染谷さんですね。
さらに関係ないですが「虎通」の表紙デザインはすごくよいですよ。
ロゴとか配色とか。



また長くなりそうなので話を戻して、
とにかく今も進化を続ける「コミック」のデザインなんですが、
その中心におり、「コミック」におけるデザインの必要性に
いち早く目をつけたのが「よつばスタジオ」の里見英樹さんです。


さてさて里見英樹さんですが、主に「よつばと！」の
総合的なデザインのほか、「苺ましまろ」や「わたしのおにいちゃん」などを、
最近では数多くのコミック装丁を手がけるデザイナーさんですね。
デザイナーというよりもアートディレクターの方が近いのかな。



まず「よつばと！」のコミック装丁のことから話しますと、
正直言って非の打ち所ないくらい完璧です。
いきなりそんなこと言われても訳が分からないと思いますので
順を追って説明しますと、一番に注目すべきは
帯の紙から表紙の紙、ロゴ、色の選びなどどの要素を取っても
全てにおいて世界観が統一されていること。


とりあえず表紙の話をしますと、まず一番に目に入るのが
「よつばと！」のロゴだと思いますが、
これにはＵＶ印刷という特殊な印刷法を使って厚みを出しています。


それに表紙のカバーにもあえてコート紙などではなく、
風合いのあるファインペーパーをつかい、
表紙のイラストにもその紙の凹凸感がでており
夏らしい「よつばと！」の世界感をさらに増してますね。


これは推測ですがファインペーパーは水や汚れに弱いものもあるので
恐らく一度表紙を印刷したあとコート剤を表面に塗って
そこにさらにＵＶ印刷をほどこすという手間のかかる作業を
しているんだと思います。



さらにファインペーパーを使うということは紙によっては
色の鮮やかさや再現性が劣るので、こういったイラストがメインの
オタク系のものには使われにくいのですが、
里見さんは逆にその彩度の落ちた色合いを利用して、
どこか懐かしく、優しい「よつばと！」の雰囲気を
出しているのだと思います。



それゆえに店頭に並んだ際に他の鮮やかな色のコミックに劣らないよう、
イラストを背景付きのかなり書き込んだものにすることにより、
アイキャッチ効果を高めているのではないかとも思います。


次に帯ですが、これもクラフト系の紙を使う事で世界観をより強め、
かつ2色印刷にすることで、恐らく表紙でかかったコストを
抑えていたりするのかもしれませんが、
それもまたコンセプト通りのデザインになっています。


余談ですが、最近コミックスの帯の重要度が格段に上がり、
デザイン的にもただ広告媒体としてではなく、
おもしろいものが多くなってきていますね。
なかでも帯のデザインが際立ってよいのがやはり里見さんで、
どうやったらこんないいキャッチコピーが浮かぶのかというほどの
天才コピーライターぶりを発揮しています。



よつばとなら「いつでも今日が、いちばん楽しい日。」、
かなり有名ですが苺ましまろなら「かわいいは正義」などで、
これも余談ですが最近発売された苺ましまろの5巻の帯にも
この「かわいいは正義」というキャッチコピーが使われていたのですが、
そのキャッチに「Futura」というフォントを使っていたのは
かなり驚きました。さすがというかもうホントにすごい方です。



話を「よつばと！」の方に戻しますが、その他で気になったデザインは
1巻の最後や3巻の花火のシーンに見られるカラーページです。
まずコミックにカラーページを入れるのはよくある事ですが、
それは大抵最初のページにコート紙を入れて印刷する場合が
ほとんどのはずです。
ですが、「よつばと！」はあえて他のページと変わらない
コミック紙にカラー印刷をすることで、
彩度の落ちた中にもやわらかい世界感を出しています。



他にも細かいところでいろいろあるのですが、
このように「よつばと！」のコミック装丁は全てにおいて
コンセプト(世界感)がぶれないよう統一されデザインされています。
それがシンプルでもあり、あずまさんのマンガをさらに引き立てていますね。
と「よつばと。」のことを書いていたらものすごく長くなってしまいまして、
他にも「ゆるめいつ」やら「ＧＡ」やら「苺ましまろ」などなどの
話もしたかったんですがまた別の機会に。


何はともあれ、今回も長々と読んでいただきありがとうございます。
次からはもっと短く簡潔にまとめられるよう努力してみます。



それにしてもどこにもリンクやら宣伝をまだしてないこのブログなんですが、
嬉しいことに毎日何人かの方が訪れてくれているみたいです。
とにもかくにも早いとこ、タイトルとか変えて、
ブログのデザイン直さなくてはと思ってます！
それでは今回はここらへんで。


次回はまたアニメのお話に戻って、「ぱにぽに」や
「さよなら絶望先生」などを制作している
アニメ製作会社の「シャフト」さんのお話をしたいと思います。
ではまた！

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ライトノベルとコミック装丁 その１

04_ キノさん　　毎度の事ながら似てないですね。ティーにすればよかったかな。


お久しぶりです。また大分間が空いてしまいましたが、更新です。
さて、今回は２回に分けてライトノベルとコミックの装丁、
それとそれらの広告展開とマーケティングについてもお話できたらと思います。
前半の今回は主にライトノベルに関してが中心です。

まず、オタク業界の中で「コミック」と「ライトノベル」の位置を定めるとすると、
この二つはオタク文化の中心と言い表しても過言ではないと思います。
アニメが制作されるのでも元をたどれば、コミックやライトノベルが原作です。
もちろんオリジナルのアニメや、最近多いパターンとして
逆にエロゲなどからコミックにメディア展開したりする場合もあります。
そうはいっても、やはりオタク文化の中で
この２つの紙媒体メディアの占める割合は高く、
この２つを中心としてオタク文化のメディアは回っています。


さてその中でもここ数年で急激な成長をみせたものが「ライトノベル」です。
未だ「ライトノベル」というものの定義は曖昧で、
「ライトノベル系レーベルから発売されている、
アニメや漫画調のイラストを利用した作品群」(Wikipedia)が一般的見解のようで
西尾維新さんの「戯言シリーズ」もライトノベルに含まれるようです。



こういったライトノベル作品は「イリヤの空、ＵＦＯの夏」をはじめとする
「セカイ系」の登場により注目を浴び、メディアミックスが進められました。
そういった「ライトノベル」のメディアミックスを積極的に進めたのが
「メディアワークス」さんで、自社で出している、
「電撃大王」、「電撃ＰＳ２」、「電撃ＨＰ」などの雑誌を使い、
コミック・ゲーム・アニメ・小説などを効率よく告知、宣伝し
メディアミックスを成功に導いています。



その中でライトノベルのアニメ化ラッシュの火付け役となったのが
「灼眼のシャナ」で、これも先ほど紹介した「メディアワークス」の電撃文庫作品で
アニメ化に始まり、コミック、ゲーム化、
それぞれの相乗効果で成功を収めました。
アニメ第二期の制作も決まったみたいで楽しみですね。



さてさて次はそんな「ライトノベル」の装丁のお話ですが、
一般的にライトノベルと聞いて思い浮かべるのは文庫本ですね。
ですが文庫本は一般の上製本と違い、
デザインにかなりの制限がかかってしまいます。
これは文庫本自体が手軽さを重視して作られており、
大量生産、大量消費の流れの元作られているものだからで、
「ライトノベル」も普通の文庫本同様、その流れを受けていると考えます。



具体的にどのような制限があるかあげてみると、
背のデザイン・使用する紙・予算などが挙げられます。
背のデザインはそれぞれの出版社のテンプレートが存在するので
容易に変えられません。
使用する紙に関しては、恐らく変える事もできるのでしょうが、
出版社側も望んでいませんし、３つ目にある予算の問題で、
デザイン的におもしろいことをしようとしても
文庫本発刊にかかる規定の予算内では難しいのが現状でしょう。
帯のデザインも当然なんですが、テンプレートにはまった固定のものが多く、
ほとんどがメディアミックスの広告媒体として機能しています。



こういった現状の中、ここ数年で大幅に開拓されたコミックのデザイン分野同様、
進化の可能性を秘めている「ライトノベル」のデザインが
開拓されるのも遠くはないと考えています。



そういった業界の中で講談社ノベルスは、デザイン的に様々な試みに挑戦しています。
なかでも、先ほど紹介した西尾維新さんの「戯言シリーズ」や
最近刊行した講談社ＢＯＸシリーズのデザインは
ノベルスの新たな試みとしてかなりおもしろいと思います。
(これらを「ライトノベル」と呼んでよいのか曖昧ですが)



さて長くなりましたがオマケ程度に広告展開のことを少々。
じつは最近驚いたのが「涼宮ハルヒの憂鬱」の広告です。
みなさんご存知のとおりアニメ第二期が決定した「ハルヒ」ですが、
その発表をコンプティークやスニーカーなどで行っていました。


ですがその他の媒体として、7月7日の朝日新聞に新聞広告を掲載し、
それを見てものすごく驚きました。
まさかこういったオタク系作品に新聞広告を使うとは夢にも思わなかったからですし
しかも掲載スペースは15段(1面)でした。



内容はというとアニメ第２期の発表と、原作ライトノベルとコミックの広告でした。
中でもデザイン的にものすごくうまかったのがキャッチコピーで、
実は広告が掲載されたのが7月7日の七夕でした。
肝心のキャッチコピーの内容ですが「私はここにいる」で、
これは原作を読んだ方なら誰もが知っている
七夕の日にハルヒがキョンに書かせたミステリーサークルのメッセージですね。
ここをうまく使ってここまでの広告に落とし込んだのはさすがです。
この新聞広告で更なるターゲットの拡大を図ったのか、
意図は分かりませんが、かなりビックリさせられました！



さて今回も恐ろしい長さになってしまいましたが、
お付き合いいただきありがとうございます。
次回は「ライトノベルとコミック装丁　その２」で
コミック装丁を中心に話したいと思います。それではまた。

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｢らき☆すた｣その2

03_ ひなたさん　　ゲームオリジナルですがすごく好きです。しかし似てないですね…


一週間ぶりの更新です。申し訳ありません。
さて前回も告知したとおり、今回も｢らき☆すた｣について
いろいろと話していきたいと思います。


前回は軽いメディアミックスの話から本編の事に触れていきましたが、
今回はそのメディアミックスが成功した展開のうまさと
そこに関連するマーケティング、その他もろもろのお話です。

まずこの｢らき☆すた｣大ヒットの背景として、
メディアミックスの話とも多少かぶりますが、
放送開始前のメディア展開のうまさが挙げられると思います。


まず一つ目なのですが
その前に、制作が京都アニメーションさんであることによって
「涼宮ハルヒの憂鬱」(以下：ハルヒ)で作り上げた信頼から、
｢らき☆すた｣に対する視聴者の期待はかなりの高さだったはずです。


そして、その「ハルヒ」をうまく利用したのが
コンプヒロインズによる雑誌掲載ですね。
これは放送開始前の発売号の表紙に、
ハルヒとこなたの2人を持ってくることにより、
ハルヒが、まだ認知度の低いこなたを助ける役割と
「らき☆すた」という作品が京アニとなんらかの
関わり合いがあることを伝える大きな役割を担い、
なおかつ放送から1年が経過しても未だ衰えないハルヒ人気により
店頭に並んだ際のアイキャッチ効果はかなりのもので
ついつい自分も気になって手に取ってしまいました。
参考画像→■


この雑誌展開によりオタク市場を賑わせていた「ハルヒ」から
｢らき☆すた｣への移行を違和感なく行えていたとも感じました。


また、このこととは直接関係があるか分かりませんが、
｢らき☆すた｣放送前は、放送からかなりの日が経過していたにも関わらず、
未だ「ハルヒ」の同人誌が市場を賑わせていましたが、
｢らき☆すた｣が放送を開始するとそれに合わせたように
とらのあななどの市場は｢らき☆すた｣の同人誌一色になるくらいの人気ぶりでした。
つまりは今まで「ハルヒ」に席巻できるような作品が
登場していなかったとも捉えることもできるかも知れません。


さて放送開始前の展開のうまさで次に挙げられるのが、
｢らき☆すた｣の番組宣伝ＣＭです。
見た方も多いと思いますが、通常のアニメの番宣ＣＭのような
本編の映像を切り取って作ったものではなく、
番宣ＣＭオリジナルの作りになっています。
京アニさんは「ハルヒ」の番宣ＣＭの際にも実写を使い(恐らく出演は平野綾さん)、
ドラマ仕立てにするという大胆な手法をとっていましたが、
｢らき☆すた｣の方ではこなたの顔が画面いっぱいに置かれ、
ひたすらにこなたがうなっているというかなりシュールなつくりなのですが、
これがよくできたつくりになっており、アイキャッチ効果は抜群で
なおかつ、いったいどんなアニメなのかという
あえて疑問を残して終わる形が他の番宣とはあきらかに異なっていると思いました。
かくゆう自分も放送前、このＣＭを見て｢らき☆すた｣を
見てみようとと思ったくらいです。


最後は、今わりといろいろなアニメやゲームでされているwebラジオですね。
これも京アニさんは「ハルヒ」の時からやっていたもので
放送前の視聴者の期待度を向上させるねらいと、
アニメ本編が放送されてからは、本編とwebラジオとのリンクで
お互いの価値をさらに向上させていく役割を担っています。
そして、これらの放送前の展開により｢らき☆すた｣の大ヒットを
後押ししていたと考えられます。


さて長くなってきましたが、これに関連するお話でマーケティングのことについてです。
これに関してはいずれ詳しくお話したいと思いますが、
オタク系アニメの広告媒体として最もポピュラーで宣伝効果の強いものは
雑誌と店頭ＰＯＰによるＳＰツールですね。
その中でも｢らき☆すた｣はアニメイトのネタをアニメ本編に入れたり、
ゲーマーズに漫画掲載をしていたことからキャンペーンを行ったりと
放送開始前からそれらのお店には｢らき☆すた｣の特設コーナーが作られ、
店頭ＰＯＰによるターゲットの確保を大いに促進し、
それらもヒットを後押したのではないかと思います。


また一番重要なのはストーリーがおもしろいことなのですが、
これも徹底したターゲット戦略があり、一般のターゲットを排除し、
オタクの方の共感できるあるあるネタに内容を絞りこむことにより
コンセプトを明確にし、ぼやけることのない面白さが成立されています。


さてさてここまで長々と話してきましたが、乱文や長文の中
お付き合いいただきありがとうございます。
まだほかにも原作コミックの装丁の事やエンディングのカラオケについても
話したかったのですが、また別の形でお話したいと思います。
それで、次回はというと一旦アニメの話から少し離れて、
割と深くデザインのことを話せる「ライトノベルとコミックのデザイン・装丁」
について書きたいと思います。
恐らくこれも長くなると思うので2回に分けて話して行こうと考えております。
今回は割と話が難しくなってしまいましたが、次回もよろしくお願いします。

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らき☆すた

02_ こなたさん　　版権モノなんてほとんど描いたことないので全然似てないかも。


6月の更新から大分間空いてしまいまいて、申し訳ないです。
これからは頻繁に更新していきたいと思いますのでご勘弁を。

さてさて今回は今大人気の｢らき☆すた｣についてです。
知ってる方も多いと思いますが、ジャンルでいうと｢ゆるゆる系萌アニメ｣でしょうか。
後の方でも書きますが、原作はコンプティークなどに連載されている
4コママンガですね。


さて今現在放映中の｢らき☆すた｣なんですが制作は
｢涼宮ハルヒの憂鬱｣で注目を受けた京都アニメーションさん(以下:京アニ)で、
自分も｢涼宮ハルヒの憂鬱｣の完成度には感動して、
すぐに名前を覚えてたくらいです。


まず全体のことから話していきますと、この｢らき☆すた｣はメディアミックスで
かなりの成功を収めたといってもいいと思います。
みなさんもご存知のあの主題歌は、アニソンにも関わらず
オリコンの2位にランクインしましたし、
ゲームにいたっても同じく萌え系のゲームにも関わらず、
ファミ通ランクで5位に入っていました。
こういった萌え系のアニメゲームはたいていの場合、
PS2のシュミレーションものが大半を占める中、
ＤＳという今一番シェアを占めるハードを選択し、
萌えと脳トレの要素を合わせたコンセプトがうけ、
今回のヒットにつながったのではないかと思います。
個人的には声優のキャストがかなり豪華なのもあるかもと思ったりしてます。
あと特典の多さとかも。


さてさて、いつまでたってもアニメ本編の話に入らないので切り替えます。
やはりまずデザイン面で注目すべきはオープニングです。
今回｢らき☆すた｣が放映開始されるにあたり制作が京アニだと知っていたので、
いったい今回はどんなオープニングを持ってくるのかと期待していましたが、
いい意味で予想もできないくらい裏切られたというか、
あんなのだれも想像できないですよ。
ハルヒのエンディングで使っていたダンスというか振り付けは
放送時かなり好評だったみたいで、
今回はさらにグレードアップして、よりスピード感出てましたね。


それとデザイン的によいと思ったのは、テロップがタテ組みの明朝体だということ。
ハルヒの時もタテ組みを使ってたと思うのですが、
京アニさんはホントうまいなと感じました。
元々ハルヒにしても｢らき☆すた｣にしても原作のロゴはタテ組みなのですが、
そうはいっても進んでテロップをタテ組明朝にはまずしたがらないと思います。
それをなんの違和感なくオープニングに組み込めるのはさすが。


ロゴの方も原作と恐らく形は同じですが配色を変えてバランスをとってますね。
そこで注目すべきは配色で、この｢らき☆すた｣はオープニングに関わらず
全てにかんして彩色にかなり気を使っていると思います。
最近のアニメは色の使い方がその作品のクオリティに大きく反映される中、
｢らき☆すた｣はゆるゆるの言葉通り、ほぼビビットで原色に近い色は使わず、
やわらかいトーンの色を全編に使い世界観を確立してると思います。


本編の方はというと、監督交代とかあったみたいですが
ついついおもしろくて見てしまいますね。
最初は割りとゆるめに見てたんですが、
だんだんと中毒になっていくような不思議な感覚で、
原作コミックスもついに全巻買ってしまいました。
はやくひよりさん本編に出ないかな…


とまあ、乱文だったりする部分あったかも知れませんが、
ここまで読んで頂きありがとうございます。
それで次回はというと以外に長くなってしまったので、
次も｢らき☆すた｣の話をしたいと思います。
ペース配分考えず申し訳ないです。
それでは今度は近いうちに更新しますのでよろしくお願いします。