アニメと音楽

11_ 眠気さん　　またまた眠気さん。モタさんのキャラクター練習中です。


またまた日が空いてしまいましたが更新です。
まず謝っておかなければならないのですが、
サイトが全然出来ておりません！


こだわりだすと終わらないもので、
9月の初めからは、本業の方などもゴタゴタしてまして、
思った以上に時間がかかってしまってます。
大変申し訳ありません。


とにかく、遅くても9日までには絶対
形にはしますので、よろしくお願いします！
と、言っておけば意地でも完成できると思います。


さて今回は前回もお伝えしましたが、「アニメと音楽」
についていろいろと書いていこうと思います。

まず、以前にも書いたようにＯＰやＥＤをはじめ、
アニメと音楽はとても密接な関係にあるもので、
音楽の良し悪しによって、そのアニメのクオリティが
左右されてしまうほどであると思います。


かといって音楽だけがよくても、それがいいアニメかというと
当然そんなことはなく、アニメの中での音楽は、
「いかにそのアニメの世界感を広げられるか」という
ところに焦点があてられ、それこそがアニメの中での、
音楽の役割とも言えるのではないでしょうか。


さて、前置きが長くなってしまいましたが、
数あるアニメの中で、先ほど説明したような
「世界感を広げるという」役割という意味を含めて、
いくつかよいものを言っていきたいと思います。


まず、「R.O.D」のスタッフが制作した「かみちゅ」、
それと最近放送していた「陸上防衛隊まおちゃん」で、
これら2つの音楽は「アニメの世界感を広げるという」
という観点見てかなりよいものだと思います。


余談ですが「かみちゅ」のサントラは、
ニュース番組とかではかなり使われていますよ。
それと「かみちゅ」のサントラの
ジャケットデザインもかなりよいです！


それと「陸上防衛隊まおちゃん」の方は、
アニメコンセプトの「ゆるゆる」の通り、
全編に渡ってピアノのみの、力のぬけるような曲が
使われているのですが、このピアノがかなりウマイです。
個人的にサントラが欲しいと思ってます。


先に行きますと、オタク系アニメからは少し離れるのかも
知れませんが「カウボーイビバップ」と「甲殻機動隊」の音楽は
もはやアニメ音楽の枠を超える、恐ろしいほどのクオリティですね。


この2つの作品に共通するのが、両方とも音楽を手掛けたのが
「菅野よう子」さんという作曲家の方であるということで、
この2つの作品の音楽全てを手掛けており、
「甲殻機動隊」のサントラを聴いた時は本当に感動しました！


それとこの2つの作品ですごいのは、その使われている
曲の量で、「カウボーイビバップ」ではアルバム6枚、
「甲殻機動隊」(TV版)でもアルバムは、
4枚リリースされていたと思います。


とにかくこの2つはアニメを抜きにしても、
聴く価値のある作品ですよ！
もちろんアニメも尋常ではないくらい
クオリティは高く面白いので、オススメです。


割と長くなってきましたので、他の作品もささっと
紹介していきますと、ガイナックス制作の「フリクリ」
「ＡＲＩＡ」「ひだまりスケッチ」「サムライチャンプルー」
などもクオリティの高い音楽が使われています。


中でも「フリクリ」は全編に渡り、「the pillows」という
バンドの曲を使用しており、アニメを含め、かなりオススメです。
ここら辺の作品も詳しくお話したいのですが、
長くなってしまうのでまた別の機会に書きたいと思います。


ここまで話してきましたが、アニメと音楽の関わりで、
一番忘れてはいけない作品がやはり「あずまんが大王」であり、
この作品が与えた影響は多大なものだったと思います。


そしてこの「あずまんが大王」での音楽全般を手掛けたのが
「栗コーダーポップスオーケストラ」(以下；栗コーダー)
という方たちで、この方々の天才ぶりは、
サントラを聞くたび実感されっぱなしです！


本当にそう言いたくなるくらいの方々で、
口で説明するよりも、とにかく聴いていただきたいと思いますよ。
決して投げやりとか言うわけではなく！


余談ですが個人的にサントラ2枚目の
「爆発ボンクラーズ」はかなり好きな曲です。
始まりのところや、テンポずれ気味の
ピアノの部分とかはすご過ぎですね♪
こちらは別の方ですが、ＯＰの空耳ケーキも、
さりげなく変拍子が使われていたりと、かなりのテクニックですね。


と、ここまで書いてきましたがデザインのことに一切
触れていないので、少しそういった話もしたいと思うのですが、
この栗コーダーの方々が手掛けた作品として他に「よつばと♪」
という「よつばと！」のイメージアルバムがあります。


ここで気をつけなければならないのが、イメージアルバム
という点で、サントラとはまったく別のものなのですが、
このアルバムの完成度には本当に驚かされました！


アルバムコンセプトとしては、よつばの一日が
音楽で描かれているのですが、これがスゴイ。
音だけでどんな情景かがイメージできてしまうのは
やはり栗コーダーの方々、さすがです。


なかでも17曲目の「ひるごはんのしたく」で、エレキギターを
使い、電子レンジの音を表現するのには感動しました！
それと「とーちゃん、はたらく」でのイトケンさんの
キーボードタイピングも絶妙すぎますね。


イメージアルバムという形式でコンセプトが違うので、
しょうがないのですが、このアルバムでは
あずまんがの時よりも、イトケンさんのドラムが
控えめだったのがちょっと残念でした。


さてようやくデザインのことについて触れていきますと、
まずこの「よつばと♪」のケースは通常の
規格サイズではなく、少し大きめのケースが使われています。


これは中に入っている分厚いブックレットを入れるための
役割であるんですが、以前あずまさんのブログで、
「このアルバムは紙ジャケにしようとも考えたが、
コストの問題から初回限定のみになってしまったりと、
さまざまな理由から、プラケースを選び、
ゆっくりとやって行こう」というようなことが書いてあり、
よつばとの目の届く範囲でのゆったりとしたグッズ展開の
コンセプトを非常に大事にしているのだと感じました。
個人的には紙ジャケも見てみたかったですが。


中身のデザインについてですが、
ブックレットの表紙・オビ・ケースの中には同じ紙を
使用しており、実際かなりクセのある紙なのですが、
それをうまく利用したデザインがされています。


これは自分の勝手な推測ですが、表紙・オビ・ケースの中と
同じ紙が使用されていますが、オビだけは紙の目の方向が
他の2つとは異なっており、里見さんはそれぞれのモノに
合わせて折れにくくしたりと、紙の目まで細かく
考えてデザインされているのかもしれません。
なにか紙の話ばかりですが、他の部分のデザインに関しては、
よく出来すぎていて言うところがないくらいですので。


さていよいよ尋常ではない長さですが、
里見さんつながりでもう一つお話。
最近、いろいろと買うものがあったので、
秋葉原に行ったのですが、たまたまというか
海洋堂のアンテナショップでなんと今更
「わたしのおにいちゃん５」があったので
急いで購入してしまいました！


さらに下の階にある中古同人誌ショップでは
本当に偶然、ばらスィーさんの同人誌を発見！
しかもあまりに値段が安かったので別の方かとも
思ったんですが、どうみても表紙がばらスィーさんの
絵だったので購入しました。


どうやら2年前くらいの冬コミの本だったみたいです。
中身はというとマンガが少しと、
あとはイラストでかなり満足の内容でした。
もっと昔のころの同人誌も欲しいものです。


それとそれを購入した際、レジのところに夏コミの時の
「リリカルなのは」グッズがおいてあったのですが、
そのグッズとしてポケットティッシュが入っていました。


そのパッケージにはヴィータさんが
「変なもん拭くのに使うんじゃねーぞ！」と
言っているイラストが入っていました。
すごいキャッチコピーですね。


オタデザさんのところでも触れていますが、
デザインというコトバは必ずしもカッコよくしたり、
オシャレにすればいい、というものではないいい例でした！
しかしいいコピーだったなあ。


さて、今回は久しぶりに尋常ではない長さに
なってしまいましたが、ここまで読んでくださって
本当にありがとうございました。


次回は今回の話とも少しリンクしますが、
アニメの顔ともいえる「アニメＯＰとＥＤのデザイン」
について書いていきたいと思います。
その間には絶対にサイトを完成させておきますので、
よろしくお願いします。
それではまた！

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ホームページ誠意製作中！

10_ オタクブックス　　一応サークルロゴが出来ました。ロゴと呼べるのか疑わしいですが…


ご無沙汰してます。かなり更新に日が空いてしまい申し訳ないです。
夏コミあたりで一気に更新して燃え尽きてしまいました。
ですが冬コミには本も出す事ですし、
これからは頻繁に更新頑張りたいと思います！
なにか毎回言ってる気がしますがお気になさらず。

さて、もう大分前からなのでお気づきの方もいるとは思いますが、
一応サークル名が決まりました。
いろいろと案はあったんですが、早く申し込まないと
いけなかったので、とりあえずこれでいきたいと思います。


サークル「オタクブックス」をどうぞよろしくお願いします！


それと一応上の画像が、とりあえずで作ったロゴなんですけれども、
なんせとりあえずなので急に変わるかも知れませんが、
そこらへんはご了承くださいませ。


それで一応更新が遅れた言い訳をさせていただくと、
現在サイトの方を製作中です。
本を出したり、サークルとして活動していくにはブログという
形態だけではちょっと不便なので、やっぱりつくる事にしました。
といってもブログもサイトの中に組み込むつもりなので
形態としてはそんなに変わらないと思います。


さて、今回は前回の夏コミで買った同人誌のデザインとかで
いろいろと書いていこうと思ったんですが、
意外とデザイン的に書ける事がそんなになかったので、
今回は小話をいくつか書いてお茶を濁して
みたいと思いますよ！いや、申し訳ない。


まず始めに、夏コミで購入した本について書きたいと思うのですが、
その中でもかなりよかったものは、オタデザさんの所でも
書かれている「JH科学」さんの本で、
購入した２冊とも面白い内容でしたが、
中でも「MOT Science」は、同人誌はエロだけではないんだな、
と改めて思い知らされる作品でしたよ！
といいますか、現在真剣に冬コミの本で「JH科学」さんの特集を
組もうかとも悩んでいるくらいです。


肝心の内容なんですが、オタデザさんのところで触れているので、
あんまり詳しく書いてもしょうがないんですが、
内容は「MOTS　オンライン」という架空の
ゲームガイドブックという設定の本ですね。


オタデザさんのところにも書いてありましたが、
設定や絵などをじっくり読んでいたら
1時間くらい楽しめる内容です、ホントに！


そしてこの本のすごいところは、その「MOTS　オンライン」の
世界観造りがとにかく徹底しているところで、
以前自分がとらのあなで購入した島田フミカネさんの
「幻の歩兵戦」という同人誌に通ずるものを感じました。


こちらの本はフィギュアにまでなっている「メカ娘」の本なのですが、
この本もその「メカ娘」の誕生や解説などを含めた
世界観づくりが尋常ではないくらいに細かいです。
余談ですが、そこの説明のページの部分の文字組などの
デザインがすごく整っているので、奥付を見たら
どうやら他の方が編集なさっていたみたいです。


さてさて、話は飛びましたがとにかくこの「MOT Science」も
同じく世界観造りが徹底しており、中でも数式を使っての説明は、
かなりおもしろい試みだなと感じました。


この本を描いているJohnHathwayさん（以下：JHさん）は、
自分が買ったもう一冊の「MAD TESRACOIL」でも
このような数式を使い説明をしており、夏コミ新刊の
「ツインテール力学」ではDVDの映像をつけて
ツインテールについて真剣に科学したりしています。
まさにサークル名のコンセプトそのままですね。


なんだかデザイン的な事から話が離れてるので少しデザイン関係の
事言いますと、「JH科学」さんの本は「MOT Science」を
はじめとして、変形サイズの本が多いのも特徴です。


「MOT Science」では220×210mmという正方形に近いサイズで
製本されていて、ガイドブックらしさを演出するひとつの要素にもなっており、
とらのあななど、委託販売で他の同人誌と共に店頭に並んだ際の
アイキャッチ効果も演出していますね。勝手な推測ですが。


それと自分が買った際にはついていなかったのですが、
初版にはクリアファイルも付いており、（オタデザさんのサイト参照）
そのサイズに合わせる目的も含まれているのではと思います。


余談ですがこの本を購入してから、そういえば同人誌は
変形サイズの本をあまり見かけないなと思ったので、
この「JH科学」さんの本は同人誌関連の印刷会社ではなく、
別なところでやっているのかと思っていろいろ調べてみたのですが、
どうやら同人関連の印刷会社さんでも
普通に変形本の注文を受け付けてるみたいです。
そう考えるとまだまだ同人誌のデザインの幅は
広がるものだと思ったりしました。


なんだかんだで意外と長くなってますが小話をもうひとつ、
そういえばもうすぐ「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」の公開が
近いですが、この前その影響かエヴァがもう一度見たくなったので、
TV版と映画版を一気に見たんですが、やっぱりすごいですねあの作品は。
反動でものすごい疲れましたけれども…


とにかく随所にカットインされるテロップの文字組は
デザイン的にもものすごくよくできており、
組み方だけでなくカットインされるタイミングと時間も絶妙すぎです。


それとAパートとBパートの分け方もすごくうまい造りになっていますが、
中でも1話と2話（特に2話）の造りと構成は、改めて見直すと
本当に感動しました。劇場版、ヒマがあれば見に行きたいですね。


エヴァといえば以前コンビ二に「ぷちえゔぁ」というフィギュアが
売ってまして、いいパッケージデザインだなと
なんとなく思っていたら、やっぱりというかなんというか、
デザインは里見英樹さんでした。
たしかリンクさせて頂いている「straw428」さんの以前のブログにも
これに関する記事が書いてあったと思います。


しかし、個人的に最近非常に思うのですが「デザインがいい」
と思ったオタク関連のものは調べてみると大抵、
里見さんだったりするような気がします。


最近も書店を見ていたらコミックのコーナーで「仕切るの？春日部さん」
というコミックを見つけ、デザインがすごいいいなと
思って調べてみると、またもデザインは里見さん！
う〜ん、やはりすごい方です。


さてさて止まらなくなってきたので小話をもうひとつ、
現在もっぱら冬コミに向けて本の企画や特集などを考えているんですが、
とにかく冬コミは夏コミに比べて期間が短いのでかなりマズいです。
正直焦っております。


それで参考にと、以前購入した里見さんが企画からほとんど全てを手がけた
「わたしのおにいちゃん」を久しぶりにぺらぺらと読んでいたんですが、
やっぱり改めてすごい本だなと感動しっぱなしでした。


自分は中古で２巻と６巻だけ持っているんですが、
以前立ち寄った書店には1巻から６巻まで置いてあったのに、
なぜあの時全巻買っておかなったのかと悔やんでも悔やみきれません！


とりあえず「わたおに」については、いずれ「里見さん特集」を書こうと
思っているので、その時にいろいろとお話したいと思います。


さて長々と書いてきてしまいましたが、今回はわりと
だらだらとした文章になってしまったので、次回からは
また気合いを入れ直して書いていきたいと思います！


とにもかくにも今回も長々とした文章、
読んでいただきありがとうございました。
次回はアニメの話に戻って「アニメと音楽」について
いろいろと書いていこうと思います。


多分そのころにはサイトの方も完成してると思いますので、
どうぞよろしくお願いします。ではまた。

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夏コミ 報告会

09_ 眠気さんと猫メイドさん　　遅ればせながらリンクさせて頂きましたよ！


どうもです。夏コミ行ってまいりました！
さっそくですが今回は少し形式を変えた感じで、
19日の夏コミレポートのお話をしたいと思います。


ＡＭ９：００
起床。というよりも寝坊しました。
けれども急いで買うようなサークルさんもないので、
開き直って｢ハヤテのごとく｣を見てから出発。


ＡＭ１２：００
到着。
しかしこんな時間に行く一般参加者はいないだろうと
思っていましたが、自分以外にもかなりの参加者さんが
いました。コミケ２回目なので勝手がまだよく分かりませんね。


駅に着くと大量の駅張りポスターが貼ってあり、
驚いたのですが、こんなに大量のオタク関連の
ポスター広告はスゴイ。
恐らくコミケ期間中のみだから提出期間は３日間なんだろうけれど、
提出費はかなり高いんだろうなとしみじみ思ったり。


その中で一枚だけ里見英樹さんがコミックの装丁をされた｢日常｣の
ポスターが貼られており、目を奪われました。
里見さん的感じではありましたが、広告の方まで
総合的にデザインされたのでしょうか。


さて会場に入り、まずはお目あての作家さんの同人誌を買い込む。
コミケ初心者なので、サークルさんに迷惑かけてはいけないと
お金もできるだけ細かいので持っていきました。


ちなみに買ったものはオタクとデザインさん(以下：オタデザ)
のサイトでも紹介されていた、ＪＨ科学さんの｢MOT Science｣と
｢MAD TESLACOIL｣、どちらもおもしろい内容です。
あとはロボいぬさんと原田さんとはしもとしんさんの新刊を
購入しました。ここらへんのデザインなどの詳しいお話は次回に
したいと思います。


ＰＭ１：３０


サークル申込書セットを買って、今回の一番の目的の評論エリアに行く。
前回もちょっとだけ書いたと思うのですが、自分は冬コミで
なにかデザインに関係した評論本を出せたらと思っているので、
その事前調査というかマーケティングリサーチのため
評論エリアをかなりうろうろとしていました。


先に感想だけ述べると、評論のエリアはかなりおもしかったです。
ただイラスト本などと違い、文章が主体の評論では
コピー本なども多く、文章をデザインするという領域まで
入り込んだ同人誌は、まだ少なかったように感じました。


ただ、いくつか面白かった本を上げると、アニソンやドラマＣＤの
高音域がよいとか音が埋もれているなど、ＭＩＸのうまさなどを
総合評価した本や、アニメ版「涼宮ハルヒの憂鬱」を、
カメラワークや演出の視点から批評した本、
実際にオタクの街である秋葉原で暮らすための物件情報やお店の
情報をのせたタウン誌など、はたから見れば
対して気にも留めないことを大真面目にやることによって
生まれるおもしろさがある本が多かったです。
昔流行った「空想科学読本」を思い浮かべていただくと
分かりやすいかもしれません。いや分かりにくいかな…


その中で自分も前々から疑問に思っていた、
「百合は果たして男性向けなのか」というのを
討論している本がありました。
自分の考えですが、このジャンルは恐らくどちらにも
通ずるところがあり、６月には「百合姫Ｓ」が創刊されるなど、
これから伸びてくるジャンルだと思いますが、
これについてもまた別の時に書きたいと思います。


以前「オタデザ」の染谷さんのブログで「コミケは、
良くも悪くも非商業ベースのイベントだなと思った」
という内容の事が書いており、自分もまさにこのエリアを回って
そう感じ、自分の伝えたい、表現したいことを
利益をぬきにして、同人誌という形にしユーザーに伝えるのが、
コミケの存在なのかもしれないと感じました。


ＰＭ２：００


一通り評論コーナーを見て回り、前回のブログで
「オタデザ第２号」は通販で買った方が封筒も付いてくるし、
と小さい事をいっていたのですが、やはり欲しいと思ったので、
オタデザさんのサークルに向かうと案の定売れきれ。


しかしせっかくなのでと見本誌を一通り
読ませていただいてから、ご迷惑かとも思いながらも
オタデザの染谷さんに短い時間でしたが、
ご挨拶させていただきました。


いきなり押しかけ、話しかけてしまったにも関わらず、
快く対応していただきありがとうございました。
この場をかりて染谷さん含め「オタクとデザイン」のみなさまに
厚く御礼申し上げます。


ＰＭ２：３０


一応企業ブースと小説のブースも見て回ろうと思い、西ホールへ。
企業ブースはコミケというよりはグッズの嵐で、参加することが
企業のステータスのようでした。


ただエロゲ関連のＰＶが流れている画面に結構な数の女性の方が
おりエロゲのターゲット層の広がりを感じました。
はたまた企業の狙いで、ユニゾンシフトから発売される
「アリスパレード」のようなやさしい雰囲気で
新規ユーザーが興味を持ち入りやすくすることで、
新たなターゲットの開拓を狙っているのかもしれませんね。


小説関連のブースは、ぱっと見た感じの感想になってしまいますが、
まだまだ発展途上の段階にあると感じました。
以前の「ライトノベルとコミック装丁」の記事で書いたように、
こちらもまだデザイン面などでそういった部分が
多いように感られました。


たしかに文字組みなどの専門知識は、実際に習う機会がないと
なかなか見に付かないものですし、
いきなりできるものでもないのが現状かも知れません。


ＰＭ３：００


そんなこんなで２度目のコミケが無事終わったんですが、
帰りに駅で駅員さんがものすごくイヤな顔をしており、
確かにオタクの人以外にとっては、迷惑以外の何でもない
イベントなのかなと思い少し悲しくなりましたが、
このコミケという市場は、さらに発展できる市場だと実感しました。


余談ですが帰りの電車で、コミケ帰りの女性の方３人が
「夏が終わった…」といっていたのが印象的でした。


最後にコミケの感想を言わせていただくと、
かなり収穫のあったものなりました！
なかでも評論コーナーを見て回った事と、染谷さんに
ご挨拶できたことは、冬コミでの同人誌制作に、
かなりプラスになるのではないかと思います。


それはそうと、なんと冬コミのサークルの参加申し込みの
締め切りがあさってまでと昨日知り、今いそいでサークル名やら
本のタイトル、ロゴとかサークルカットにのせるように
特集記事とかをどうするかなどなど、
いきなり恐ろしい忙しさになっております。
なにはともあれ、冬コミに当選できたら、
本を出したいと思うのでよろしくお願いします。


それと長くなってしまって大変申し訳ないんですが、
上でも書いたとおり、モタさんというイラストレーターさんを
リンクに追加させていただきました。


この方はオタデザの表紙イラストなどを描いている方で、
手書き文字や、色使い、構図などデザインセンスもあり、
ものスゴく好きなイラストレーターさんです。
ちなみに自分が書いた上のキャラはモタさんのサイトの
オリジナルキャラで、眠気さんと猫メイドさんです！
ネーミングもこれまたすごいです。


それでは今回はコミケ報告会ということで長々と書いてきましたが、
ここまで読んでくださって、本当にありがとうございます。
次回は夏コミで買った同人誌のデザインなどについてと、
ＪＨ科学さんの事などを書いていきたいと思います。
それではまた！

夏コミ 出発前

08_ 千佳さん　　３巻のウエイトレスの時のです。千佳さんはいちいちかわいいですね。


連続更新３回目です。なんとかなりました！
しかしそろそろ読んでくださっている方々も
あまりの文の長さに、キツくなってきているかも知れませんね…
なので、明日は自分がコミケに行くということもあるので
コンパクトにまとめたいと思います。


さて、今回はコミケで一番の目玉とも言える
３日目の前日ということで、自分はどのブースを回るとか、
事前報告などしてみようかとも思ったのですが、
そういったのは次の時に書くとして、
今回はコミケ関連の小話をちょこちょことしたいと思います。

話は大分戻って、このブログの始まった６月の最初の
書き込みなんですが、そこで自分は「オタクとデザイン」という
サークルに出会い、共感できる部分が多々あり、
ブログをはじめるキッカケになったと書きました。


実際に「オタクとデザイン」というものに出会ったのは
５月くらいのもので、サイトを拝見した後にオタデザ第１号が
欲しいと思い、問い合わせてみると、通販は終わってしまっており、
その後もネットや秋葉原の中古同人ショップを
必死なって探したのですが見つからず、
実のところは持っていなかったりします。
しかも明日の夏コミでも再販の予定はないそうです…


残念ながら閉鎖になってしまいましたが、このブログで
リンクさせていただいているstraw428さんの記事なども
是非とも読んでみたいのですが…。
まあ、いつか中古で見つけられる事を願っております。


さてその「オタクとデザイン」さん(以下：オタデザ)のサイトに
「コミケマーケットはオタデザを販売するのにとても適した市場」
というようなことが書かれていたと思うのですが、
これはコミックイベントが通常の書店などの市場とは、
まったく別の媒体であるということの説明でもあります。


勝手な考察で申し訳ないのですが、まずこの本のターゲット
自体が、販売場所がコミケであることから、
オタクの方々であることは明確です。


そこで、たとえば実際の書店でこのオタクとデザインが
販売された場合、オタクの方々はこの本を手に取るでしょうか。
元より書店流通での販売によってターゲットの幅が逆に広がり
オタクの方々が手に取る、また目にする機会が
極端に減るのではないか。とも考えられます。


そのようなことから、「それならばこちらから
ユーザーに近づいていこう」というのが、今のコミケにて
販売される「オタクとデザイン」なのではないかと思い、
最初の言葉に繋がっていくのではないかとも勝手に思ったりします。


余談ですが自分も冬コミではなにか批評というか
評論本でも出そうかと考えているところです。
ただし受かればの話ですが…競争率高いですし。


ちなみに明日はオタデザさんのブースには行きますが、
買うのは通販まで待とうかと思います。
…そちらの方が、封筒とか特典がつくかも知れない
という小さい考えです。


さて同人誌といえば小話がひとつ、
最近本などの整理をしていたら、とある本が出てきました。
なにかといいますと、ばらスィーさんのラフ原画集です。


実はこれは、一応同人誌で２年くらい前のコミケの
企業ブースで販売され、あとは電撃大王誌上の通販で
のみ手に入った結構レアな本です。


ちなみに自分は後者の方で手に入れたんですが、
このころは単に苺ましまろが好きなだけだったので、
たいして気にとめていなかったのですが、
なんとなく奥付を見ると、装丁は里見英樹さんでした！
どうりでデザインがいいわけだ、と買って２年後に
今更ながらようやく感動しました。


企業モノとはいえ、里見さんが同人誌をデザインするのは
かなりまれなケースですね。
ちなみにこの前とらのあなでこの本を見つけた時、
お値段は４０００円でした…高い。


しかし持ってない方は何のことだかさっぱりわからないと
思いますが、中綴じの機能と紙をうまく使った
ものすごくクオリティの高いものになっていますね。


さてさて夏コミ関連でもうひとつ小話なんですが、
以前、あずまきよひこさんのブログに、
コミケのことについて書かれており、
なんでも電撃の企業ブースで福袋をやるからグッズとして
マウスパッドを提案されたが、ポスターに変えたそうです。


あずまさんいわく、マウスパッドは欲しくなかったので、
ということみたいですが、これにも以前あずまさんの
ブログに書かれていた、「よつばと！」は
グッズ系にはあまり手を広げず、目の届く範囲で、
かつグッズ展開においても世界感を統一し、
一つの方向性(色)を出せればいい、
という言葉への繋がりなのかと思います。


そういった総合的な世界感造りの面でもあずまさん含め、
里見さんはすごいと関心するばかりです。
でもあずまさんもちゃんとコミケ用の客層も考えてるみたいで
風香のピンナップかな、とも書いてありました！


さてさて、今回は明日も早いのでこれぐらいにしたいと思います。
乱文だったりする部分あったかも知れませんが、
ここまで読んで頂きありがとうございます。
今回はいつもよりかなりゆるめな文章で申し訳ないです。


次回はコミケでの報告会をしたいと思います。
内容的には買った同人誌のデザインやら、
コミケの市場とマーケティングのこととかを
ゆるくお話していこうと思います。
それではまた！

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シャフト その２

06_ 紗英さん　　なんとなく4人の中では一番好きですね。新谷良子さんの声もよいです！


宣言通りなんとか更新出来ました！
この調子であと２回も頑張っていきますよ。
８月に入ってずっと忙しかったんですが、
後半は少し時間ができたので、ようやくになりますが
ブログのデザインとか直していきたいと思いますので、
こちらもゆるい程度にご期待ください。


さてさて、前回はアニメーション製作会社｢シャフト｣さんについて
話していきましたが今回もその続きです。

前回はシャフトのこれまでの作品である「月詠」から
「ぱにぽに」を振り返り、シャフトが
さまざまな実験的な手法を取り入れ、
作品のクオリティを高めていった。というお話をしましたが、
今回はその「月詠」と「ぱにぽに」を経て制作された
「ひだまりスケッチ」と「さよなら絶望先生」を中心にお話します。

さて、シャフトのやりたいことを全てつめこんで生まれた傑作
「ぱにぽに」の後、「ネギま!?」などを経て制作されたのが
「ひだまりスケッチ」です。


まずこの作品は「ぱにぽに」のさまざまな手法の中で
よかったものを取り出しすっきりとまとめ、
かつこの作品のコンセプトであるゆったりほのぼのとした
毎日のイメージがぶれないよう、急激なヤマやオチのない
ほんわかとしたつくりになっています。


中でもこの作品で一番注目したいのがストーリー構成で、
これはこの「ひだまりスケッチ」が12話完結の
1クール放送である点をうまく使った手法がとられています。


どのようなものかというと、単純に12話それぞれを
12ヶ月に置き換え、「1話でその月のお話」という
構成なっているのですが、これがまたうまい！


単純に1月から12月までを時間軸にそって進んでいくのではなく、
あえてバラバラにすることで、4人の1年を
穴埋めしていくように話が進み、時間軸をずらすことにより、
あの時のシーンはこのことだったのか、というような
つながりが生まれ、一度見た後にもう一度時間軸通りに
4月から見ても新たな楽しみ方のできる、
実は非常に凝ったつくりになっています。


余談ですが京アニさんのハルヒでも時間軸をずらした構成の
手法がとられていましたが、こちらとはまた違った意図が
あるものですね。


さらに｢ひだまりスケッチ｣では実写とアニメとのからみが、
より自然なものになっているのも伺えます。


それと結構マニアックな部分ですが、
ＥＤのサビに入ったとこからのデザインは結構よいと思います。
実際に見てもらうのが一番なんですが、
トリの飛んでいるとこなどはアニメのＥＤとしては
斬新なアプローチだなと感じました。


それとこれもマニアックなとこですが、
ＥＤテーマの番宣ＣＭの文字組みもおもしろいなと感じました。
恐らくＤＶＤの特典かなにかに入っていると思うので、
機会があればご覧頂きたいです。


さてさて、やっとになりましたがこういったシャフト作品を経て
制作されたのが｢さよなら絶望先生｣です。
前回も書いたのですが、この作品はオープニングや色使い、
テロップや文字の扱いなど、
全てに統一感があり昭和レトロな世界感の
つくりがとてもうまいです。
まさに現在シャフトの集大成と言っても
いいのではないかと思います。


まずこの作品でシャフトの実力が発揮されたのが文字の扱いで、
ＯＰや本編など全てを通して同じフォントを使用していますが、
昭和レトロ感漂うフォントで、これがとてもよいです。


詳しくはわからないのですが、このフォントは
元からあるものなのか、はたまたシャフトさんが制作したものなのか。
シャフトさんが作ったのなら仮名だけでなく、漢字も多用されて
いるので相当のものだな、と深く関心しました。
うーん、どうなんでしょうか…


それはともかくとしてもこのフォントを使った
文字のの扱いがとてもうまいです。
ＯＰの話をしますと、今現在は変わってしまいましたが、
最初の５話くらいまで放映されていた、
文字のみのＯＰにはかなり感動しました！
大槻ケンヂさんの曲もさることながら、やはりスゴイ。
ナラサキさんのつくる曲はやっぱりよいですね。


この文字のみのＯＰなんですが、
文字のみの要素だけで構成するという難しいつくりの中で、
テロップを出すタイミングや、細かく挟まれる子ネタ、
ポイント数の違いなどを使い、
恐ろしくクオリティの高いものに仕上げています。


もちろん今使われている、絵の入っているＯＰもクオリティは高く、
こちらも文字を有効に使い、メッセージ性の強いものに
なっていたりします。
最後の｢受精｣のところとか見せ方がウマイですね。
しかしどうやったらこんなアイイデアが思いつくのか…すごいです。


さて、ＯＰで文字の事について触れてきたのですが、
最初に｢この作品はシャフトの集大成ともいえる｣と書いたのは、
この文字の扱いがこの作品で格段に統一感が増したからです。
もちろん他に要素の面でもクオリティがは上がっていますが
ここの分野の統一感は格段に上がっています。


｢ぱにぽに｣でもＯＰでは文字テロップにさまざまな変形を
かけたりと、かなり実験的なアプローチをとっておりましたが、
こういったものもこの｢さよなら絶望先生｣に活かされて
いるのではないかと思います。


そういえば、この作品では｢ぱにぽに｣で恒例だった
黒板ネタも復活してますね。あの手法も意外にありそうで
あまりされていなかったもので｢ぱにぽに｣をキッカケに
いろいろなところで使われるようになっているのでは
ないかと思います。｢もえたん｣とか。


あともう一つとしては、｢ぱにぽに｣の時も書きましたが、
配色のうまさがあげられます。
｢さよなら絶望先生｣では昭和レトロなテイストも
プラスされており、よりデザイン的によい配色で
キャラのカットが入ったりしています。
自分としてはあれを見てるだけでもかなり満足だったりします。


それと最後にもうひとつなんですが、番宣ＣＭもよかったりします。
これも｢らきすた｣や｢ハルヒ｣と同じで、
この番宣ＣＭのためだけに作った映像が使われており、
放送開始前からかなり期待度は高かったです。


さて長々と話してきまして、また余談になりますが、
最近思ったこととして、近頃は通常の４チャンネルや
１２チャンネルといったメジャーなチャンネルよりも
テレビ埼玉やＭＸＴＶなど(東京都以外の方は分からなくてすいません)
地方のローカル局の方がアニメの放送枠として見直されています。


その証拠に近年、明らかににクオリティの高いアニメは、
ローカル局での放送である場合が多く、
｢さよなら絶望先生｣をあげても、連載はあの
少年マガジンであり、少し昔で考えればジャンプやマガジンのような
コミック誌は大抵メジャーなチャンネルで放映されるものですが、
「ウミショー」なども含め、そうではなくなっているのが現状です。


その理由としては恐らくさまざまあるのでしょうが、
一つは放送枠が一つではないことがあげられます。
東京での放送を例に挙げると、「らきすた」にしても
テレビ埼玉で日曜に放送され、
また別の日にはＭＸＴＶやｔｖｋでも放映されたりと、
一度きりのメジャー局よりもターゲットがしぼられている分
いろいろな面でかなり優位性が高いという事があげられます。
一度見逃しても他の局で見れたりしますし。


またこれについては時間があれば詳しく話したいと思いますが、
長くなるので今日はここらへんで。


さてさて今回もかなり長くなってしまいましたが、
次回は夏コミ３日目の前日ということで、
夏コミ関連でいろいろと書いていこうと思います。
なにはともあれ、今回も長々とした文章を
読んでいただきありがとうございました！ではまた。

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